ISaloni-utstilling i Milano
I midten av april er det bare ett sted i verden der designelskere strømmer inn hundretusener og vender hjem med kofferter med kataloger, materialprøver og et komplett sett med inntrykk fra det de så. Og dette er selvfølgelig møbelutstillingen Salone del Mobile i Milano eller iSaloni for kort.
Ingen andre designarrangementer kan matche omfanget av det som skjer i Milano. Og det handler ikke bare om iSaloni. Hele byen i en uke blir en gigantisk plattform for presentasjoner, installasjoner og arkitektoniske utstillinger: cocktailer, prisutdelinger, intervjuer, fester. I butikker, på restauranter, hit og dit, møtes journalister med røde vesker på hjul med påskriften iSaloni. Du kommer over stjernedesignere på hvert trinn. Hotell og flyselskaper hever prisene flere ganger, og køene til folk som ønsker å komme seg inn i en taxi strekker seg ofte i hundrevis av meter. Umulig å ta feil – Milan er vertskap for verdens fremste møbelmesse og designuke.
ISaloni feirer 55-årsjubileum i år. Utstillingen inkluderer International Salon of Furniture Accessories, så vel som to biennaler: International Salon of Kitchen Furniture (Euro Cucina) og International Salon of Bathroom (Salone Internazionale del Bagno). Noen dager vil ikke være nok til å besøke alle 24 paviljonger. Denne ekte designsafari kan være utmattende, men den er utvilsomt veldig inspirerende..
Det første du umiddelbart legger merke til er det nye stativdesignet. I løpet av de siste årene oppdaterte til og med toppmerkene ikke utseendet til nettstedene, og dette skyldes tydeligvis krisen. I år er alt annerledes: alle stands er helt endret, og det er mange nye produkter i samlingene. Som indirekte bekrefter konklusjonen – det europeiske markedet har kommet seg. Og det er gode nyheter!
Den viktigste og forutsigbare oppdagelsen når det gjelder design, som du umiddelbart legger merke til, er at den nye retro-trenden har fanget hodet til et overveldende antall produsenter. Når du kommer inn på noen stand av moderne møbler, kan du trygt lukke øynene og nevne noen av hovedtegnene på denne trenden som er til stede blant de nye produktene. Med stor sannsynlighet vil du komme til poenget. Det vil alltid være en kombinasjon av marmor, messing og fløyel i støvete nyanser..
Trikset for å kombinere alle disse elementene er et absolutt kommersielt trekk. Dette er verken dårlig eller bra, det er derfor han er en trend for flertallet å følge. Men det er overraskende at selv toppmerker ikke kunne kjenne seg igjen i det tidligere, og begynte å ta i bruk disse ideene først nå, når trenden er på topp. Selvfølgelig betyr dette dens raske tilbakegang og glemsel..
Her er det nødvendig å gå til side og dvele litt mer med selve trenden, spesielt siden den har vist seg å være en av de mest ambisiøse og innflytelsesrike de siste tiårene. Som ofte er tilfelle med trender og stiler, setter dekoratører snarere enn møbelmerker tonen mest levende og nøyaktig. Og det er akkurat dette som skjedde innen interiørdesign med den nye retro-trenden: Det har gått flere år, og det har fremdeles ikke gitt fra seg stillingene. Men for å forstå hvor denne manikken etter vintage og retro innen interiørdesign kom fra, må du ta et nytt skritt tilbake og se bredere ut..
Overraskende nok er nye retro-møbler og interiør bare en del av en global trend basert på … hipster-kultur. Det hele startet med hipstere, voksende skjegg, vintage kaféskilt, piknik og burgere, hipsterpublikasjoner, Instagram og tweed-sykkelturer. Denne kulturen hadde først en stor innvirkning på street fashion, videoindustri, grafisk design (se på hvilken som helst trendy kafé, frisør eller et byrå, så langt fremover: Buro 24/7-logoen), og først da ble den så merkbar at dekoratører og gjenstandsdesignere vedtok reglene.
Dekoratører som plukket opp denne trenden og talentfullt utviklet ideer til en seriøs retning innen interiørdesign er oftest ikke hipstere. Men de var en av de første som følte trenden, dens muligheter til å revurdere gamle teknikker på en ny måte, og viktigst av alt, de forstår behovene til et nytt publikum som er klare til å betale. Dekoratører som Jean-Louis Denio, Gilles & Boissier eller for eksempel Joseph Diran kom godt med. Pressen ble forelsket i dem. Og hvis pressen er forelsket i noen eller noe, vil mote for det være!
Hvordan skiller ny retro seg fra interiør skapt i vintagestil, som for eksempel er veldig populært i USA. Dette er nøyaktig hva – et nytt publikum. Vintage og retro er bare et verktøy, en grunn til å fortelle historien på en helt ny måte for et relativt ungt publikum. Faktisk er ny retro en trend (og kanskje allerede en stil) som er adressert til unge.
Flere tegn på ny retro, blant dem helt øverst er marmor (ofte matt), messing og fløyel. Men det er også et sted for andre teknikker: her er det en klassisk sammenbrudd av vegger i et moderne interiør, og trepaneler på veggene, benkeplater i tre med røffe rå kanter, ofte mangel på gardiner på vinduene, peisportaler, imitasjon av vintage lysekroner av italiensk design fra 60-70-tallet, stor -størrelse på veggene (helst laget av messing eller kobber), «støvete» pastellfarger i dekorasjon og tekstiler (imidlertid ofte i kombinasjon med lyse og dype toner – rød, sennep, mørk blå og dyp smaragd, tapet (ofte med overdrevne store mønstre), metallisering med nyanser av bronse og gull, inkludert rosegull, vintage glødelamper, gjenstander fra loppemarkeder, bruk av tykt lær i dekorasjon, store polyhedrons i gulvfliser, spesiallagde ting, bevisst mangel på merkevarer, pels, sølvfarger i gjenstander (inkludert rørleggerarbeid).
Utstillingen er full av designideer i nye farger og materialer, for eksempel den berømte Joe Ponti-stolen for Molteni&C i ny polstring i grå-rosa eller den berømte «Rød og blå stol» Gerrit Rietveld er ikke lenger rød og blå på tribunen – Cassina har gitt ut den i en fasjonabel tone «støvete mynte».
Masse sennepsfarget fløyel viste B&B Italia, og Imperfetto Lab hadde med seg «gull» emne til det absolutte, presentere sitt «gylden» lenestol Nido.
Men igjen, denne gangen var det mulig å mer eller mindre nøyaktig forutsi alt som vil bli vist på de fleste av tribunene. Dette skuffer imidlertid ikke i det hele tatt. Tvert imot, det reiser det viktigste og ennå ikke løselige spørsmålet – hva vil skje videre, etter at neste favoritt er glemt? Det er fremdeles vanskelig å gi et klart svar. Forsøkene fra designere til å sette nye retninger og eksperimentere med dem er for subtile. Det ville være logisk å anta at dagens dekorative stil, rik på materialer og farger, vil bli erstattet av moderat minimalisme med vekt på miljøvennlighet..
